Belles orphelines

A l’arbre 

Après une longue absence, quand l’hiver blanc revient,

Pleine d’espérance, je parcours les chemins.
Une fragile présence, une silhouette au loin,
Qu’importe ton essence, lorsqu’à toi je parviens.

S’imprégner de ton âme, respecter ta dormance. 
Malgré le temps infâme, absorber les ambiances.
Et le cœur serein, prendre avec aisance,
un portrait divin.  Puis, repartir en errance.

Majestueux, fiers et sévères,
Ils narguent les griffes de l’hiver
Sous les rafales qui s’acharnent
Nul hêtre ne plie.  Nul ne désarme !

Leurs branches nues, tordues, tendues
Se protègent et s’entremêlent 
En une étrange calligraphie
Esquisse d’un cri, signe de vie.

Les flocons voltigent et dansent
Effleurent avec élégance
L’écorce rugueuse et noire
Rempart à ce purgatoire.

Dans cette froidure, ils murmurent
Des secrets sur fond de mystère ;
Alors que leurs silhouettes austères
Prennent des allures de créatures.

Se peut-il, que lorsqu’on les oublie
Les arbres lancent un défi
Tenons encor mille saisons !
De ces frimas faisons façon.

Dessine-moi un arbre
Cette ancienne série est née de ma frustration de ne pas savoir dessiner et de ma passion pour les arbres. L’association des deux a ainsi donné naissance à une série très graphique et très minimaliste, laissant place à l’imagination de chacun.
Un traitement noir et blanc très contrasté afin de donner l’illusion d’un dessin à l’encre et un travail sur la photographie pour n’en garder que l’essence et faire émerger le rêve et la poésie. Et pour sublimer le tout, une impression avec des encres au charbon (piezographie) sur un papier texturé. 
Cette photographie, « L’arbre-monde » est ma préférée de la série. Elle a tant à dire en si peu. 
Un arbre sur une colline qui se transforme en fragment de monde suspendu. Cet arbre qui suggère à la fois la force par son ancrage robuste, fait de rochers protecteurs, et la fragilité de son existence sur cet espace limité entouré de vide. Une représentation de l’antagonisme souverain entre la substance minérale des roches et la vitalité organique de la terre. 
Dans cette photographie, tout est opposition et équilibre. 
Vous l’aurez compris, je l’adore.

Deux feuilles aux délicates nuances de verts,  deux feuilles marquées par le temps, deux feuilles aux textures complexes, deux feuilles prises dans les ondulations de la glace, deux feuilles qui se répondent ; le tout sur une surface sombre, aurais-je pu rêver mieux, aurais-je pu imaginer telle mise en scène? Vous l'auriez sans doute trouvée artificielle, trop parfaite. 

La nature est une artiste. Il faut savoir l'observer, prendre son temps. Que j'aimerais vous convaincre de sa force créatrice. Cette photographie vous invite à ralentir, respirer et regarder. Le beau n'est jamais loin. 

Je l'aime cette photographie, mais je ne sais comment l'intégrer à mes séries?

J'aime la banalité du sujet et ses imperfections, j'aime les textures qui reflètent les marques du temps, j'aime la palette de couleurs passées voire cassés qui crée une harmonie douce et intemporelle, enfin bref je l'aime ; et ça tombe bien c'est moi qui l'est prise. Elle raconte une histoire faite de cris et de silences ; enfin j'imagine.  Elle témoigne mais de façon incomplète. Elle laisse place à votre imagination : où se trouve cette ampoule, quel type d'objets a-t-elle éclairée, qui l'a installée, d'où viennent toutes ces marques?... Les questions sont sans fin et l'imagination aussi!

Elle me fait évidemment penser au plafond rouge d'Eggleston, en toute humilité évidemment, dans sa mise en valeur du banal et du quotidien.

Cette image pourrait sans doute s'intégrer dans la série Wabi-Sabi, ode à la beauté de l'imperfection. Rien n'y est neuf, rien n'y est parfait. Mais non. Je ne l'imagine pas en noir et blanc. Les couleurs désaturées jouent leur rôle dans l'histoire. Et le sujet s'éloigne de ceux de la série, point de nature ici. 

Alors elle est là, elle vit, seule et ça lui va bien.